8 月初，青年作曲家吴炜的第一支交响曲由上海音乐出版社出版。发行后的两周里，业界的评论是积极的，业内的青年听众普遍认为这是一部新鲜的作品。

吴炜第一交响曲黑色橡胶唱片封面

美国音乐家杨志勇评论说：" 她的作品不仅是现代的，而且是可听的。音乐的语言、内涵和形象是有机结合的，音乐是流动的、生动的、自然的。

谭盾大师在繁忙的日程上也发了一个类似的信。

非常有思想，声音丰富，声音多样。"著名作曲家郭文静在听完这段视频后这样说。同时，他鼓励作者多写一些，坚持写作，积累经验。" 很好，她很有想象力。

前卫作曲家刘索拉对吴炜说：" 你的音乐非常流畅，在当代实践中很少见。你需要一个更好的发展环境，也许条件还不能支撑你的才能。

大提琴演奏家张平先生，他参与录制吴炜的作品，他说："我没想到当时的结果会如此惊人。" 我只是听了别人的话，说它写得很好！" 我喜欢龙的动机。我听过好几次了，期待着你的第二首交响曲。

当她昨天和吴炜谈话时，她仍然是雄心壮志的声音。新周刊 "前编辑胡太子在他的朋友圈里写道，" 这种声音已经持续了五年，甚至六年。"我只记得她每次见面，她的生活经历都有质的飞跃。它甚至可能是一个我无法触及的艺术世界。其中，有宣黄、洪荒、饥荒，也有顽固不化、眉毛不低的现象。是的，吴炜是我心目中高梅艺术（高雅）的代表，苏珊·桑塔格和安迪·沃霍尔喜欢那种" 高美 "。不知何故，听了这段话，你会想到" 龙教练 "和" 千英深 "。我真希望我有一部电影。

有价值的是，吴炜一直在努力学习理性表达，交响乐应该是音乐语言中最理性的部分，但它并没有掩盖吴炜接近神谕的内在句子，她的句子中有一种‘不安’，让人们感到疏远，迫使你进入另一个时空维度，"小事情" 中的董 13 写道。"值得注意的是，她一直在努力学习理性表达。" 交响乐是音乐语言中最理性的部分，但它并没有涵盖吴炜接近神谕的内在句子。音乐语言的超越性（暂时，缺乏恰当的词来描述它），这个短语是非常确定的，没有任何思考和犹豫的痕迹，这在一个年轻人中是非常罕见的，这是我个人和很多人所缺乏的品质。

现在，恐惧和焦虑占据了世界上大部分的情感空间，"微信官方记述小怀评论道。" 她的声音是如此平庸和非凡。

面对不同的意见，作者希望深入探讨作曲家的创作背景和生活经历。因此，他就吴炜第一交响曲创作的几个相关方面对作者进行了访谈。

以下是面试的问题和答案：

你是如何开始你的艺术活动的？家庭环境如何影响你的成长和艺术道路？

答：其实我所谓的艺术生涯是一种逃避，小时候因为有点早的样子，周围的野孩子下来到家里叫我的名字，骚扰我，有时还会在上学的路上被切断，我妈怕我出了什么问题，觉得环境不安全。她送我去北京学舞蹈，离开是非之地。我们的父母与艺术无缘，但我的爷爷是个戏剧迷，我的爷爷才华横溢，会弹会唱，是一位优秀的民间艺人。小时候，他总是带我出去见他的歌迷，但我害羞，在追他的票友面前让他丢脸。他说："你不可能，根本不可能。" 一个导演来接我去看电视节目，我躲在床底下不出来见任何人。我在中专学习舞蹈。我毕业后哪儿也没去。我上过电影学院。考官问我，为什么来考试，我说我没地方去，就说这句话，他们要我。

你有哪些艺术家深受影响，喜欢作曲家或其他领域的艺术家？

我不受任何人的影响。虽然我听过很多音乐，也看过很多完整的音乐，但我不想受任何人的影响。在其他艺术领域也是如此。我不明白为什么我前辈的从业者如此关心其他艺术家，总是说模仿第一，不模仿就不能创造。我一直认为创作是预设，命中早已存在，不可借鉴。我有兴趣学习如何表达，天赋需要语法，行业规范，这需要掌握。因此，我将集中讨论理性艺术家和方法论艺术家。

答：老师说，知识的作用是知道你无知。当然，这句话不是他发明的，他的老师几千年前就说过。他的价值在于，他告诉我，今天的头脑太贫乏了，总是以知识为财富，学得比什么都多一点，才能抵御囊中羞涩的围攻和迫害。所以我积累很多知识，不是为了滋养性，不是为了写作，而是为了保护自己。我觉得现在的年轻人，逐渐进入平静的兴趣生活，不再狰狞地做一个聪明人，这很好，以后我的文化环境会干净健康多了，不再需要记住那么多来自健康的信息和知识。我当然可以理解，前几代人缺少的太多了，他们有很多精力在追逐名利上，几乎是作恶于己。善待自己的人，只带一点有益于身心健康的知识。以前环境太差，我得多学一点。

你的专辑引起了很多反应，其中有赞扬，有批评，甚至有谴责，你觉得这些评论怎么样？

没有太多的回应，我们都在记录别人的生活方式，我们怎么能注意到一个快乐的孩子呢？赞美是毫无意义的，责备是毫无意义的。这一切都是为了寻找我的表演线索或迎合其他文化。我的歌来自我的眼睛，只是为了音乐；我的歌是让你的心跳得和我的一样。它们更像是一段关系。爱是寻求爱的回声。你怎么会在乎赞美和谴责呢？

你对流行文化和艺术的市场化有何看法？严肃的艺术需要与公众保持距离吗？

就连时尚在你面前也不受欢迎。你说哪种时尚？没有市场化这样的东西。这都是假问题。艺术是财富的最高形式，是负担不起的。我不得不说，时尚和市场来自舒适。在这个世界上，高与低是有区别的，高与低不仅是按金钱和地位来划分的，而且也是根据人的总资源的分配和占有顺序来划分的。如果你比较低，你就会享受到更低的东西；如果你是更高的人，你会享受更高的东西。高不降为低，低总降为高。

古代和现代的大多数女性艺术家都会进入 "男性凝视" 的范畴。作为一个相当年轻的女艺术家，你对仍然存在的性别歧视有何看法？

答：我是个反女权主义者。我是个宗法。女人对男人很听话。但是服从一个人，一个人抓不到，不能忍受，这是不有趣的。男人和女人应该是一样的，红花有绿叶。不适合做一个男人的奴隶。如果不合适，就举起妇女权利的旗帜。没有性别歧视！首先肯定是男人。我不同意 Ladiesfirst 的观点。我是一个东方的人，我在中国长大，我们的方式一直是这样的。

过去六个月对你的生活和创作有什么影响？

我是一个专业的人，不想远行，不向往距离，我对我的天地很满意，所以我更有深度。" 我喜欢被关闭，我甚至很高兴看到这四个词。老式的，封闭的，多好啊！要留住老人，需要多少权力和财富！互联网似乎是一个延伸，但最终它将彻底改变近百年的方向，城市和聚集的生活将会结束，人们最终会因为广泛而彻底的交流而接近他们的心灵。心不是愿望，心是宇宙的秩序。心外无物，心外无世界。

很多材料里都有你老师的名字。他对你有什么影响？你能举一些具体的例子吗？

答：教我语法的就是他，他是杨梅的研究生，他的学科是‘方法论叙事与表演’，他很重视其他学科叙事方法。我从电影学院出来后，加入了他的剧组，他现在是作家，教育家。年轻时，他曾是电影音乐的作曲家和舞台导演。他见到我，就说我无知，无知。这太棒了。一张白纸可以写字。他不喜欢受太多文化影响的学生。他喜欢有灵性但最好没上过学的学生。

你做过戏剧、歌词和歌唱。你现在为什么开始写交响乐了？

就像我之前说过的，我不谈演戏。创作音乐、写词、作曲都是为了从一个简单的地方开始，慢慢地进入音乐的深处。我是一个害羞的人，所以，事实上，如果不离开对和错的地方，不找一个新的地方继续我的学业毕业后，也许我不会上舞台。我心里总有一种想讲一个故事的愿望，那就是讲一个故事，或者透露我的思想。后来，我发现用声音组织图画和叙述是很有趣的，这对管弦乐队的创作很有吸引力。

交响乐和歌曲创作有什么不同？

答：说到底，歌曲是文学的声音，最重要的是歌词的创作和演唱，交响乐以声音艺术为中心，以各种可能的声音组织起来。事实上，目前的交响乐作品只是交响乐领域的一小部分。它是一种以西方弦乐、管弦乐队和打击乐为基础的声音艺术组织形式。在听力范围内，有越来越多的声音可以相互交织和使用。将来，我可以用弦乐和打击乐以外的声音来创作其他形式的交响乐，还有古老和单一形式的交响乐。

在你们的交响乐创作中，突破古典体系的音乐语言大量存在，这是一种现代主义的继承吗？

答：事实上，这不是一个突破。真正的突破是突破交响乐的形式。从目前交响乐的风格来看，许多作曲家都已经绝望了，可以试着尝试，一个房间，吃喝来睡觉，思考，抒情，闲聊，流言蜚语，还有什么？当然，交响乐中有一件事是神圣的，那就是它的诗，它的优雅。我所谓的优雅不是衣服，不是标签，不是外表，而是尊严，就像我丈夫以前说过的，毫不轻蔑地拒绝。交响乐不愿站在千里之外，是高贵的，是保守的才能，是伟大的精神。

为什么在第一交响曲的创作中你要创作很多东方的内容呢？

答：其实这不是东西方的问题。我是一个孤独的人，得到了保守的命运，我会更专注于维持自己的生活方式。也就是说，出群，不在流。一个执着于自己方式的人，写东西一定是相对封闭的。我主张结束。我不喜欢开诚布公。我丈夫说，叫内学之路，要从内心学习。所以说，我的第一交响曲与其说是东方化的，不如说是自动化的。至于题材，因为这几年我们的师生一直在研究东方史前史和中国大历史的叙事方法，自然，我的部分就会进入声音艺术的历史研究。有听众说，我用春秋两载的声音，书写了几千年的中国。我很高兴他这么说。这意味着我花了五十分钟完成了中国古代史和近代史，当然文字是取之不尽用之不竭的，音乐也可以。我只是在做音乐的历史叙事研究。

在你的作品中能感受到深厚的知识结构和文化遗产，这些积淀是如何形成的？